« L’œuvre de Gasiorows­ki est une des aven­tures pic­turales fon­da­men­tales de la sec­onde moitié du XX^e siè­cle pour la pein­ture française et européenne. Des pein­tures des années 1960 où le noir et blanc absorbent les couleurs du réel en des scènes cré­pus­cu­laires d’une ironie mélan­col­ique, à cette entre­prise de réduc­tion puis de dis­so­lu­tion de la fig­ure dans le blanc, s’est déployée une marche vers le silence. Cette marche passe par la désagré­ga­tion de l’héroïsme mod­erniste sous les coups de butoir du mau­vais genre et de l’autodérision. Cette régres­sion délibérée l’entraîna vers une mise à nue du moi dans sa cru­dité extrême, puis par sa dis­lo­ca­tion dans l’anagramme du nom. Le point ultime de cette déprise fut le repli sur son corps et ses sécré­tions. Cette archaï­sa­tion du sujet-artiste va de pair avec le main­tien d’un rap­port avec les signes et fig­ures fon­da­teurs de l’art et de la moder­nité. À par­tir de ce noy­au orig­inel, où Gasiorows­ki se tint tel un “prim­i­tif”, il opéra une tra­ver­sée qui, de Las­caux à Manet, va labour­er et ense­mencer la Pein­ture. C’est à la com­plex­ité excep­tion­nelle de son œuvre, de ses linéa­ments et de ses racines, qu’Éric Suchère s’est attelé dans un texte à la mesure des réso­nances mul­ti­ples qu’elle offre. »

Philippe Cyroul­nik