Hitler, un film d’Allemagne de Hans-Jür­gen Syber­berg est, dès sa sor­tie en 1977, un film mon­stre de sept heures qui, en tis­sant un réseau de références mul­ti­ples allant de Brecht à Wag­n­er en pas­sant par Welles ou Chap­lin, tente non pas d’analyser com­ment l’Allemagne a per­mis Hitler, mais de faire le procès, par le ciné­ma, de l’Allemagne hitléri­enne, d’Hitler, du ciné­ma tout autant que de notre époque. Long mono­logue chao­tique, ce film de Hans-Jür­gen Syber­berg nous amène à repenser autant le rôle de l’artiste que l’éthique d’une oeu­vre. Fab­rice Lauter­jung, cinéaste, se livre à une analyse méthodique de ce film, non pour l’épuiser ou pour le plaisir de la glose, mais pour saisir com­ment esthé­tique et poli­tique, éthique et poïé­tique peu­vent se tramer, com­pos­er une mosaïque déri­vante qui est autant une leçon de ciné­ma qu’une ten­ta­tive de dis­cours cri­tique de ce qui est notre monde aujourd’hui, de ses forces poli­tiques, économiques et de ses représen­ta­tions cinématographiques.